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Chroniques sur le PCI au Portugal – II

A propos de

Raposo Paulo 2011, Por detrás da Máscara. Ensaio de antropologia da performance sobre os Caretos de Podence, Lisboa, Instituto dos Museus e da Conservação.[*]

Le monde social portugais n’a pas attendu l’Unesco pour se prévaloir de sauvegarder et patrimonialiser des pratiques et des objets censés incarner l’identité et l’histoire des groupes. Même si toutes ces actions ne sont pas documentées de manière homogène, le mouvement des groupes folkloriques, certes piloté de l’extérieur par le pouvoir, mais dont les principes sont maintenant bien intériorisés au Portugal (Castelo-Branco et Freitas Branco 2003, Da Costa-Holton 2005), le travail de collecte de Michel Giacometti, le revival musical des années qui ont suivi la révolution de 1974, à la forte influence de gauche, ou la prolifération des actions revendiquant et utilisant aujourd’hui la convention de l’Unesco pour justifier leurs anciennes pratiques de sauvegarde, sont des exemples assez clairs de la prise en charge hors cadre étatique des éléments culturels.

Autrement dit, au Portugal, l’héritage politique et totalitaire des instrumentalisations de la culture populaire (Leal 2010, Melo 2001) implique que le folklore spectacularisé fait partie du paysage culturel ordinaire, et que les termes etnogràfico ou folclòrico sont des équivalents, et ne renvoient pas au domaine académique et universitaire connu sous le terme de folklore ou ethnographie, mais bien à l’action culturelle et à la prise en charge ordinaire de la culture locale, depuis le recueil de données jusqu’à la spectacularisation touristique.

À propos des rituels masqués de Carnaval à Podence[1], dans le nord du pays, Paulo Raposo (2011) note que le rituel carnavalesque a d’abord été pensé comme une survivance des rites païens de fertilité par les ethnologues des années 1970, puis il s’est transformé au cours de la décennie 1990 en un spectacle marchandisé, folklorisé, globalisé, sans aucun hiatus ni esprit de contradiction avec la pratique rituelle[2]. Tout se passe comme s’il y avait, du point de vue des acteurs, une continuité naturelle entre le rituel au village et sa performance délocalisée au Brésil ou à Binche. Dans les faits, la spectacularisation a profondément modifié la performance elle-même (absence de consommation alcoolique, polissage de l’allure du défilé, annulation des séquences déclamatoires, etc), mais sa spectacularisation constitue la raison même de la survie de la performance au village. Dans l’esprit des participants et des acteurs du groupe des caretos,  les sorties des cortèges en dehors du contexte familier du village restent porteurs de l’imaginaire communautaire et magico-religieux que les ethnologues lui ont attribué dans les années 1970.

Ainsi, il n’est en rien contradictoire aujourd’hui de montrer la pratique dans d’autres contextes et d’en assurer ainsi la pérennité par une mise en spectacle, une mise en scène et une mise en patrimoine. Les caretos de Podence possèdent et animent un musée et se produisent toute l’année au Portugal et dans le monde, mais  la globalisation du spectacle et sa revalorisation comme produit culturel restent les indices de l’authenticité de la performance au village et de la mémoire du passé du groupe, et vice versa. Les acteurs contemporains semblent expérimenter et mettre en pratique la définition que donne l’Unesco du patrimoine culturel immatériel, sans que les concepts et les outils de l’organisation internationale ne soient mobilisés. Est-ce à dire que ces acteurs ordinaires font du PCI sans le savoir ? Dans un certain sens, oui[3], mais, le problème peut sans doute être posé à l’envers, en disant que l’Unesco n’a peut-être fait qu’entériner des pratiques communes et banales de patrimonialisation qui avaient cours bien avant la proclamation de la convention de 2003. Il faut d’ailleurs se rappeler que les débats sur le patrimoine immatériel datent des années 1970 et que la dernière convention constitue l’ultime avatar d’un long mouvement porté par le Smithsonian Institute qui s’est donné pour mission d’œuvrer à la diffusion des cultures « populaires » par le biais de son festival Simthsonian Folk Festival[4].

Références

Baron Robert 2010, « Sins of Objectification? Agency, Mediation, and Community Cultural Self-Determination in Public Folklore and Cultural Tourism Programming », Journal of American Folklore, Volume 122, Number 487 : 63-91.

Castelo-Branco Slawa El-Shawan et Branco Jorge Freitas 2003, Vozes do Povo. A Folclorização em Portugal, Oeiras, Celta Editora.

DaCosta-Holton Kimberly 2005, Performing Folklore: Ranchos Folclóricos from Lisbon to Newark, Bloomington, Indiana University Press.

Godinho Paula 2010, Festas de Inverno no Nordeste de Portugal. Património, mercantilização e aporias da « cultura popular », Castro Verde, 100 Luz.

Leal João 2010, « Usos da cultura popular » in José Neves dir., Como se faz um povo, Lisboa, Tinta de China : 125-138.

Melo Daniel 2001, Salazarismo e cultura popular (1933-1958), Lisboa, Imprensa de Ciências Sociais.


[1] Comme d’ailleurs à Varge pour les fêtes des garçons (Paula Godinho 2010).

[2] On utilise ici le terme folklorisation, non dans son sens premier de « popularisation », mais dans un sens relativement plus clair en portugais de décontextualisation pour la mise en spectacle, autrement dit « mise en groupe folklorique ».

[3] Ceci ne veut pas dire que le Portugal se désintéresse du patrimoine culturel immatériel ; au contraire, l’adoption en 2007 de la convention de l’Unesco, l’inscription sur la liste représentative du fado en 2011 et la diffusion institutionnelle via les directions régionales de la culture du terme et des directives de l’Unesco le prouvent assez fortement. Mais il semble exister un régime patrimonial ordinaire à côté des pratiques institutionnelles.

[4] Sur une discussion du rôle du festival sur l’échiquier politique et culturel, cf. Baron 2010.

 


[*] On retrouve ici un passage d’une contextualisation plus large des pratiques ordinaires de patrimonialisation du monde portugais, à paraitre dans les actes du colloque « Patrimoine, oui mais quel patrimoine?, » Unesco, Paris, 3-4 avril 2012, Commission nationale française pour l’Unesco, Maison des cultures du Monde/Centre français du patrimoine culturel immatériel.

Chronique sur le patrimoine culturel immatériel au Portugal – I

2011 sera sans doute l’année d’inscription du fado sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’Unesco. La candidature du genre musical le plus emblématique de la culture portugaise, touristiquement pour le moins, était portée depuis de nombreuses années par des institutions et des personnalités du milieu lisboète et n’a pu être finalisée et officiellement proposée que pour la 6e session du  Comité du Patrimoine Immatériel qui aura lieu à Bali à la fin du mois de novembre. Si l’inscription est confirmée, le fado deviendra le premier élément portugais de la liste du PCI de l’Unesco, alors que le pays possède 13 sites du Patrimoine Mondial, dont certains furent inscrits très tôt.

Déjà, la fébrilité et la ferveur patrimoniale de la candidature du fado se font sentir dans les institutions et les associations qui ont pris part à la fabrication de la candidature. On ne compte plus une seule réunion de travail sur le PCI au Portugal qui n’accueille une présentation de la méthode de travail de l’équipe et du contenu de la candidature du fado. De plus, la presse portugaise se fait régulièrement l’écho du processus et renforce la dimension nationale des enjeux culturels, musicaux, touristiques et industriels de la candidature. Très récemment, on vient d’apprendre que le dossier  a été considéré comme l’un des meilleurs parmi ceux qui ont été soumis pour la prochaine réunion du comité.

L’ampleur médiatique et institutionnelle de la candidature du fado sur la liste du PCI est proportionnelle à la portée symbolique et au poids de ce genre musical dans l’image que le Portugal se donne à lui-même, comme dans celle qu’il donne à contempler aux touristes de Lisbonne. Radios, concerts, publications, musées, discographie, commémorations des ancêtres et publicité assurent une omniprésence visuelle et sonore du fado qui montre bien que le fado est un objet fortement investi par la société portugaise. Par exemple, après l’inscription du flamenco en 2010, un ensemble de sites web avait souligné que le fado n’était pas moins légitime que l’art musical du sud de l’Espagne (voir par exemple l’interview du musicologue Rui Vieira Nery, impliqué dans la candidature). Dans la principale rue piétonne, centrale et touristique du Chiado, un camion de livraison des années 40 stationne au bord d’un trottoir et diffuse de la musique de fado toute la journée et propose des disques et des DVD à la vente. Annexe mobile d’un disquaire spécialisé, son lieu d’implantation n’est en rien choisi au hasard.

Mais la diffusion généralisée de la candidature du fado à la liste du PCI cache et révèle dans le même temps un mouvement très profond dans le monde culturel et associatif portugais, qui découvre, s’approprie et adapte aujourd’hui le concept de patrimoine culturel immatériel. Le PCI tient une place de plus en plus grande dans les réunions des conservateurs et des politiques locaux, des associations culturelles comme dans les publications d’origine institutionnelle ou savante. L’Instituto dos Museus e da Conservação, grâce à son département du patrimoine immatériel, a mis en place l’inventaire national après la signature de la convention de l’Unesco par le Portugal et multiplie les initiatives pour promouvoir la diffusion du concept de PCI. Mais, comme plusieurs publications du département du patrimoine immatériel le montrent, le PCI survient dans un paysage culturel et institutionnel portugais déjà sensibilisé à la sauvegarde des objets que recouvre le PCI. L’etnografia, au sens portugais du terme, que l’on peut traduire par le terme de folklore en français, constitue un habitus collectif issu des publications académiques dès la fin du XXe siècle, de l’usage politique des traditions pendant le Estado Novo et du renversement politique des pratiques dites traditionnelles après la révolution de 1974 (voir Costa dir. 2009).

Dans ce contexte particulier, ces chroniques tenteront de rendre compte des développements et des réactions de la culture portugaise à la mise en place institutionnelle du PCI.

CFP Local Vocabularies of “Heritage” Variabilities, Negotiations, Transformations – Feb 2012 – University of Évora – Portugal

Local Vocabularies of “Heritage”
Variabilities, Negotiations, Transformations

8-10th February 2012
University of Évora – Portugal

Organisation
Cidehus-University of Évora-FCT
and Network of Researchers on Heritagisations

Call for paper
Dead-line 1st of June 2011

Concern for “heritage”, in its French version of “patrimoine” or the Anglo-Saxon one of “heritage”, is often associated with Western cultural history’s originality and the spreading of the values related to it with a universalist and globalizing vocation. But the objects (artifacts, monuments, sites, animals, plant species and social practices) and the uses (memory and identity processes, transmission dynamics, links with the past and with history) today covered by the sphere of the Western “cultural heritage” are sometimes already part of the cultural practices and collective representations of non-Western societies. This plurality of “heritage” conceptions makes it possible to go beyond the rhetorical motif of the “great division” and to better redefine what makes world cultures different and what connects them. Moreover, though all societies do not attribute the same meaning or the same values to their heritage terminology, they are nonetheless part of a recent semantic and conceptual translation process of the international norms propagated by “heritage” institutions.

The difficulty in analyzing the layers and the differentiations of “heritage” vocabularies stems from the fact that international bodies have gradually included in the “heritage” field very different objects (architecture, town planning, art, landscape, environment, languages or practices and social representations) and have thus encouraged the actors to interpret certain local terminologies in terms of “heritage”, even though “tradition”, “culture”, “custom”, “memory” or “transmission” could have been considered autonomously. Moreover, the division of the “heritage” field into “cultural heritage”, “natural heritage” and “intangible heritage” contains in itself a classification of the real which is not directly transferred to social situations and which also obliges local actors to redefine their own categories of thought.

Besides, Western “heritage” terminology is perhaps only pertinent to the extent that the actors themselves assert their right to this vocabulary and use it. This relativistic position makes it possible to speculate on three aspects : firstly, on the terminologies applied to “heritage” type activities already at work locally in cultures outside international frameworks ; secondly, on the translations of the terms “heritage”, “safeguarding”, “preservation”, “restoration”, “valorization” etc. in conceptual negotiations which take place locally and, thirdly, on the differences existing between these two levels and on the incomprehension this disparity creates in the local implementation of programs using international categories.

Is it possible to draw up a comparative inventory of “heritage” notions present throughout human societies? What are the local notions that come into play in the contemporary “heritage” arena? What exactly do these notions cover in the autonomous regions of Europe or in those seeking independence and in the nations resulting from decolonization? How are the meanings and requalifications of vocabulary distributed in minority and fringe groups? To what extent can the heritage field be taken as a vantage point for a society’s historical evolution?

The central idea of this symposium is to carry out an international comparison of vocabulary variants and local linguistic uses of “heritage”, both in the context of contact with international institutions and in the limited one of indigenous and customary uses. The symposium therefore proposes to take seriously the emic definitions and redefinitions of “indigenous terms” and to draw up a critical inventory of them, by going beyond the fiction of a continuous and globalized homogeneous “heritage” field. A comparative analysis and the confrontation of related concepts in the different local vocabularies would also make it possible to get the measure of the transactions, mutations, misunderstandings and transfers that may arise from the global contact initiated in cultural exchanges over the last two centuries.

In this perspective, four main fields of reflection seem to emerge:

1. The variability of “heritage” vocabularies and the social effects of this in different cultural, historical and political contexts. How should we today consider the originality of Western systems of preservation, transmission and archiving and those of “other” cultures?

2. The conceptual negotiations at stake in the adjustments of local terms on a regional, national or international level. How are these negotiations part of the public space of terminological requalification of “heritage” vocabularies and practices, sometimes embodied in the form of “heritage” specialists or collective organizations?

3. The transformations the artifacts go through in the translation and exchange processes. What material changes do heritagized objects and representations have to undergo in order to correspond to local and/or international criteria?

4. The variability of scientific uses of the term “heritage” in academic traditions and the repercussions of this in experts’ practices and in interdisciplinary dialogue.

The symposium is open to all researchers working on the political, cultural, historical and social uses of “heritage”, in a perspective of exchange and interdisciplinary comparison, and able to provide a detailed account of a specific geographical area in order to contribute an element to the group reflection. Working languages will be English, French and Portuguese.

Proposition (250 words, contact details, scientific affiliation and biographical note of 50 words) should be submitted before the 1st of June 2011 to lvh2012@uevora.pt. The results will be made public on the 1st of July 2011.

Keynote Speakers
Crispin Paine, University College London, Great-Britain
Ismail Ali Ahmed El-Fihail, Ministery of Culture, United Arab Emirates
Salia Malé, National Museum, Mali

Organisation committee
Julien Bondaz, Musée du Quai Branly, France
Sylvie Grenet, Ministery of Culture and Communication, France
Cyril Isnart, Cidehus-University of Évora, Portugal
Anais Leblon, University of Aix-Marseille I, France
Maria Cardeira da Silva, FCSH/ Lisbon New University, Portugal
Elsa Peralta, ISC-IL, Portugal
Regina Bendix, University of Gottingen, Germany
Pascale Maizi, Centre Nationale d’Etudes Agronomiques des Régions Chaudes, France

Fees
The price of 150 € includes 3 lunches, 3 dinners, 6 coffee breaks, the guided tour of the historical center of Evora (Unesco World Heritage), Wifi access and documentation. The registration will only be complete once we have received the full registration fee. Cancellation and reimbursement will be possible till 2 months before the congress.

Agenda
1st of June: Dead-line for the proposal
1st of July: List of accepted papers – Call for registration
1st of November: Dead-line registration
15 of November: Final program

More information lvh2012@uevora.pt or site of the congress

Antropologia, Cinema e Sentidos – VI Encontros da Primavera de Miranda do Douro

Antropologia, Cinema e Sentidos

VI Encontros da Primavera de Miranda do Douro
13-15 Maio 2011

Noite dos Museus
14 Maio2011

Locais: Douro Internacional/Planalto Mirandês; Auditório do Pavilhão Multiusos; Museu da Terra de Miranda

Organização e apoios:

CETRAD, CRIA, Município de Miranda do Douro, Museu da Terra de Miranda

Programa

13 Maio – Sexta-feira – Museu da Terra de Miranda (Encontros Científicos CRIA)

As visibilidades do imaterial oua antropologia nos museus.

10h00: Jean-YvesDurand (CRIA-UM), Museu da Terra de Miranda

Apresentação do Seminário: Se a arte não reproduzo visível, mas torna visível, o que fazem a antropologia e os museus?

10h15: João Alpuim (Director do Museu do Traje de Viana do Castelo): Museu do Traje de Viana do Castelo: do folclore ao conhecimento do território

11h00: António Bárbolo (Ecomuseu Terra Mater, Picote): O Ecomuseu Terra Mater: acções, projectos e utopias

11h45: Ruth Domínguez Viñas (Conservadora do Museu Etnográfico de Castilla y Léon): Gestión museológica y técnicas museográficas del patrimonio inmaterial

13h00: Almoço

15h00: Celina Pinto (Museu da Terra de Miranda): O Património Cultural Imaterial: práticas museológicas, análise e perspectivas

15h45: Ana Maria Afonso (Directora do Museu Abade de Baçal): Documentação Referente ao Património Cultural Imaterial do Nordeste Transmontano: Sistematização e Inventariação

17h00: AntónioRoma (Fiscal de la Fiscalía de Santiago): A Protecção do Património Imaterial: a situação de Espanha,de Portugal e UNESCO

17h45: Visita ao Museu da Terra de Miranda na companhia de Benjamim Pereira (a confirmar)

18h30: Caminhada/passeioa São João das Arribas com jantar ao relento e surpresa

14 Maio – Sábado – Auditório Pavilhão Multiusos de Miranda do Douro
Cinema Documentário

10h00: Festa,Filme e Identidade em Grijóde Parada, Bruno Grilo, 34’, 2010

11h00: Estado de Excepção, RicardoSeiça Salgado, 85’, 2011

13h00: Almoço

15h00: Capa de Índio, Vários,24’, 2010

16h30: People &Pastéis, Mariana Pote e Frerk Froböse, 45’, 2010, com os realizadores

17h30: Birds Way, Klára Trencsényi e Vlad Naumescu, 56’, 2009 (legendas em inglês).

19h00: Jantar

Noite dos Museus: Museus e memória, Museu da Terra de Miranda

21h00: Inauguração Exposição fotografia Fridged – Reflexos da Alma?, Pedro Matos Soares

22h00: Cinema ao luar, Praça D. João III:

Fénos Burros, João Pedro Marnoto, 35’, 2011 (com o realizador)

Festival dos Rapazes, Pierre Primetens, 56’, 2010

15 Maio – Domingo – Planalto Mirandês

10h00 – Passeio c/almoço campestre pelo Planalto Mirandês, passeio de barco ou passeio de burro

Inscrições para alojamento: CRIA (cria@cria.org.pt) até 12 Maio

Viagem: por razão de custos, sugerimos a organização em grupos de 4 (se com automóvel próprio): 30 euros (ida e volta/pessoa); autocarro– ida e volta=30 euros

Alojamento gratuito até 30 pessoas– Centro de Alojamento do Barrocal

Sound, space and memory: ways of emotionalizing and instrumentalizing sound

During the 10th Sief Congress to be held in Lisbon, Portugal, Cyril Isnart (CIDEHUS-Universidade de Evora) and Eckehard Pistrick (Martin-Luther-University Halle/Université Paris-Ouest Nanterre)  are directing a panel called « Sound, space and memory: ways of emotionalizing and instrumentalizing sound ».

19 Apr, 2011 at 11:30-18:00
Faculty of Social and Human Sciences of the Universidade Nova de Lisboa, Av. de Berna 26, Lisbon

Argument

Sound and space have been considered as two distinct phenomena, visual and aural, to be studied by different disciplines: (ethno)musicology and geography. But the anthropology of space, the anthropology of senses (Turner) and performance studies (Schiefflin, Marshall) have shown how music links with space and memory. Every experience of space is at the same time a visual, acoustic and memory experience. Places possess a particular soundscape (Murray Schafer, Feld, Scaldaferri) linked to the process of recollecting and learning the traces of the past.

In times of musical globalization and musical hybridization, music detaches itself from its space of origin and tends to exist as a non-spatial and non-identifiable object. On the other hand, sound becomes appropriated by space influenced by local discourses, nationalist rhetorics or heritage politics. Space is considered in these terms as the mythical origin of musical expressions.

In the last decades, human migrations have profoundly remodeled the relation between music and space. As a result, an increased role was attributed to aural memory for remembering places, involving particular emotions. In these terms, memory stimulates a widespread nostalgia for the sounds and spaces of origin.

The panel aims to highlight the connections between sound and space, in local emic terms and as an etic concept of cultural politics. How can ‘local sounds’ be understood in a globalized world? What role do memory processes play in linking space and sounds? In what sense does the aural compliment the visual in performance? In what respect can music as a symbol evoke a ‘lost space’?

Program

Silence habité: constructions sonores de la spatialité dans la clôture
Francesca Sbardella (Università di Bologna)

Building the hero: from ritual mourning to mp3 among the Armenian Yezidis
Estelle Amy de la Bretèque (Instituto de etnomusicologia (INET-MD/UNL)

Sound, space, and dance in the local « panigyria » in Greece: the co-relation of sound, space and dance in the local « panigyria » in Northwestern Greece, their dynamics and their social implications
Athena Katsanevaki (University of Macedonia)

Sounds like history: maritime heritage soundscapes and the appropration of the past
Johannes Mueske (University of Zurich) and Thomas Hengartner (University of Zurich)

Embodied imagination: understanding place through sound and movement
Eva Rodriguez Riestra (University of NSW)

Synchronization of images and music realised by Leoš Janáček in Moravia in 1906 in the context of documentation of the traditional Whitsuntide ritual “The Little Queens“
Jarmila Procházková (Institute of Ethnology, Czech Academy of Sciences)

Eastern dreams and sonic utopias: the amplified worlds of Romanian manele
Victor A. Stoichita (Instituto de etnomusicologia (INET-MD/UNL)

Linking spaces with sound
Olivier Feraud (LAU/IIAC/CNRS/EHESS)  

« Die besten falschen Russen »: Exploring music and memory in the Russenpartyszene in Berlin
Tirza de Fockert (University of Amsterdam)

L’église, écrin de sonorités et de mémoires musicales: un espace en redéfinition
Josee laplace (UQAM)

More details

Açores paisagem sonora

AÇORES PAISAGEM SONORA é um projecto da MaLa Cooperativa Cultural, realizado por Josep Cerdà do Laboratório de Arte Sonoro da Universidade de Barcelona, Departamento de Escultura, Faculdade de Belas Artes, grupo de pesquisa: “Barcelona, Recerca, Art i Creació ” BR: :AC / Agaur. Colaboração na gravação: Vicent Matamoros (UB).

Este projecto arrancou com a realização do Atelier de Paisagem Sonora, organizado pela referida cooperativa no âmbito do projecto Azores Combo (gerido por André Santos e Jorge Soares) e em colaboração com a Universidade dos Açores. O atelier foi coordenado por Montse Ciges, da MaLA- Cooperativa Cultural. O atelier teve lugar na referida Universidade entre os dias 27 e 29 de Outubro de 2010.

O projecto, tem a finalidade de realizar arquivos sonoros que recolham o património cultural imaterial sonoro mediante o seu registo e posterior catalogação científica.

A gravação sistemática de sons de um determinado ambiente natural ou cultural visa a construção de arquivos documentais das paisagens sonoras que permitam não só identificar os seus componentes, mas também possibilitar a sua preservação, estudo e posterior difusão.

Este trabalho é realizado a partir das directrizes da Convenção para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial (UNESCO, 2003)

Rencontres – Coimbra, Olhares Sobre o Imaterial

A Direção Regional de Cultura do Centro, na sequên­cia da es­tra­té­gia de­li­ne­ada para o Património Cultural Imaterial [PCI], or­ga­ni­zará uma ini­ci­a­tiva com o ob­je­tivo de dis­cu­tir um con­junto de te­má­ti­cas re­le­van­tes so­bre o Património Imaterial. Consciente da di­ver­si­dade de as­sun­tos que se po­dem en­qua­drar num evento deste tipo, foi ne­ces­sá­rio pro­ce­der a uma com­par­ti­men­ta­ção de te­mas, que, sendo sem­pre ar­ti­cu­lá­veis en­tre si, têm al­guma au­to­no­mia em ter­mos de dis­cus­são.
O fó­rum, in­ti­tu­lado “Olhares so­bre o Imaterial”, pre­tende as­sim reu­nir um con­junto alar­gado de pro­ta­go­nis­tas da vida na­ci­o­nal que es­tão pro­fis­si­o­nal­mente li­ga­das ao PCI. É do nosso en­ten­di­mento que a me­lhor forma de en­con­trar res­pos­tas para os pro­ble­mas que se co­lo­cam ao ní­vel da in­ter­ven­ção neste pa­tri­mó­nio, com óbvio des­ta­que para aquele que está pre­sente en­tre as fron­tei­ras ter­ri­to­ri­ais da Região Centro, se deve tra­du­zir, numa pri­meira fase, em con­vo­car um con­junto de per­so­na­li­da­des e en­ti­da­des que tra­ba­lham esta ques­tão, que por ex­pe­ri­ên­cia de tra­ba­lho no ter­reno ou pro­funda re­fle­xão teó­rica, po­dem con­tri­buir para tor­nar mais densa aná­lise e atu­a­ção da DRCC nesta área.

03 MAIO, TERÇA-FEIRA, APRESENTAÇÃO DO MAPA ETNO-MUSICAL
AUDITÓRIO DO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DE COIMBRA

18.00 | António Pedro Pita, Diretor Regional de Cultura do Centro
Helena Libório, Diretora Regional de Educação do Centro
Manuel Pires da Rocha, Diretor do Conservatório de Música de Coimbra

18.30  | Mapa Etno-musical, Júlio Pereira Músico, João Luis Oliva Investigador, Domingos Morais Etnomusicólogo

04 MAIO, QUARTA-FEIRA, DOCUMENTÁRIOS DO IMATERIAL
AUDITÓRIO DO MOSTEIRO DE SANTA CLARA-A-VELHA

21.30  | Filmes de Catarina Alves Costa e de Catarina Mourão

Vida e Morte do Mosteiro de Santa Clara de Coimbra, 18’
Regresso à Terra, 35’
O Linho é um Sonho, 50’
A Seda é um Mistério, 32’

05 MAIO, QUINTA-FEIRA, DOCUMENTÁRIOS DO IMATERIAL
AUDITÓRIO DO MOSTEIRO DE SANTA CLARA-A-VELHA

21.30 |  Filmes de Catarina Alves Costa e de Catarina Mourão

Máscaras, 60’
A Minha Aldeia já não Mora Aqui, 60’
Memorial à Água – Intervenções Contemporâneas, 17’

06 MAIO, SEXTA-FEIRA, FÓRUM OLHARES SOBRE O IMATERIAL
AUDITÓRIO DA COMISSÃO DE COORDENAÇÃO E DESENVOLVIMENTO REGIONAL DO CENTRO

09.00 | Receção aos par­ti­ci­pan­tes
09.30 | Sessão de abertura

PAINEL 01
TEORIA

10.00 | Joaquim Pais de Brito, Diretor do Museu Nacional de Etnologia

10.30 | Pausa para café

PAINEL 02
ENQUADRAMENTO

Moderadora/Comentadora | Lorena Querol, Professora no IADE

11.00 | Paulo Costa, Diretor do Departamento de Património Imaterial do IMC
11.20 | Nuno Porto, Professor na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra

11.40 | Debate
12.30 | Almoço

PAINEL 03
INTERVENÇÕES

Moderador/Comentador | Jean-Yves Durand, Diretor do Museu da Terra de Miranda

14.30 | Maria João Lança, Diretora do Museu da Luz
14.50 | Paulo Longo, Centro Cultural Raiano
15.10 | Nuno Martins, Professor na ESAP | Coordenador do Projeto do Parque Patrimonial do Mondego

15.30 | Debate
16.00 | Pausa para café

PAINEL 04
CANDIDATURA, INVENTÁRIO, PROCESSOS

Moderadora/Comentadora | Antónia Pedroso de Lima, Professora no ISCTE — Instituto Universitário de Lisboa

16.20 | Norberto Manso, Câmara Municipal do Sabugal
16.40 | Maria da Luz Nolasco, Vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Aveiro

17.00 | Debate
17.30 | Encerramento: Salwa Castelo Branco, Professora na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa

Jeux d’échelles en Ibérie après l’inscription du flamenco

La fébrilité qui suit le moment de divulgation des nouveaux éléments inscrits sur les listes du PCI de l’Unesco est une réaction instinctive des porteurs des candidatures, mais elle relève également de l’entretien d’un buzz médiatique qui éclaire, pour un temps assez court souvent, un élément culturel local distingué à un niveau international (voir ici les sources de ce billet). La logique de discrimination des items culturels, telle qu’elle est conçue dans la convention de 2003, implique certes un mouvement venu des communautés et une reconnaissance sans frontière de la valeur de ce bien, mais on oublie souvent que le processus administratif de dépôt des candidatures auprès de l’Unesco doit passer par les commissions nationales. C’est alors que le PCI peut tomber sur le grill de la rhétorique nationale, devenant un représentant de la culture nationale, même dans les cas des candidatures multinationales ou des candidatures concernant les « minorités ». Il existe ainsi des effets locaux et des effets nationaux qui se combinent et qui téléscopent  l’aspiration première à une certaine neutralité des listes de l’Unesco, des listes « représentative » et « de sauvegarde » censées être dressées pour l’édification et l’honneur de l’humanité entière.

Mais la combinaison de ces trois niveaux (universel, national, local) ne clôt pas le champ des possibles des conséquences et des effets colatéraux d’une nomination. En suivant les publications électroniques qui ont suivi l’annonce de l’inscription du flamenco sur la liste représentative du PCI à la fin de l’année dernière, un autre niveau vient compliquer le jeu patrimonial. Se o flamenco é Patrimonio Inmaterial pola Unesco, o folclore galego tamén [Si le flamenco é Patrimoine Immatériel de l’Unesco, le folklore galego aussi] est aujourd’hui un groupe de près de 1.000 personnes sur Facebook, créé dans la foulée des proclamations de Nairobi, et se propose de rassembler les partisans de la candidature de la culture partagée par la Galice et le Nord du Portugal (voir ce billet). Portant l’équivalence entre le flamenco et la culture galega comme identifiant même sur le réseau social, le groupe de lobbying est représentatif de l’effet boule de neige d’une candidature couronnée de succès sur le paysage culturel et identitaire régional. Ces effets doivent s’inscire dans les logiques de  « voisinage », au sens de Appadurai, dont on perçoit les principes de justification à travers les textes publiés par les promotteurs du patrimoine galego. L’association qui a porté depuis 2004 les candidatures successives de patrimonialisation de la culture galego-portugaise, Ponte…nas ondas, met ainsi en parrallèle l’histoire des candidatures du flamenco et celle du PCI galego en rappelant que le flamenco a échoué une première fois en 2005, tout comme leurs propres dossiers furent récusés à plusieurs reprises (ici et ici). Mais elle déploie également un argumentaire déplorant le peu d’enthousiasme que les états dont leur territoire et leur culture dépendent, l’Espagne et le Portugal, manifestent pour soutenir la candidature. Depuis la nomination du flamenco, cette revendication patrimoniale se positionne alors sur plusieurs échelles et met en jeu non seulement le lien universel/local, qui est la base de la grammaire de l’Unesco, mais également les échelles régionale et nationale dans des rapports antagonistes, les Etats étant stigmatisés comme les possesseurs du pouvoir patrimonialisateur mais jouant les empêcheurs de patrimonialiser en rond et les voisins du sud étant utilisés comme des frères exemplaires de la lutte patrimoniale.

CFP Reverse-Exoticism: Writing Practices, Alternative Voices and Heritagization

This is a call for papers for a Special Interest Panel include in the Tourism and Seductions of Difference Conference (Lisbon, Portugal, 10-12 Sept 2010) directed by Cyril Isnart (Cidehus-Universidade de Évora) and Ema Pires (Cria-Iscte and Universidade de Évora).

http://sites.google.com/site/tourismcontactculture/project-definition

Reverse-Exoticism: Writing Practices, Alternative Voices and Heritagization

Cyril Isnart (Cidehus-Universidade de Évora)

Ema Pires (CRIA-ISCTE and Universidade de Évora)

While academics have studied ‘heritage’ mainly in terms of a national or elite construction, this panel is interested in the increasingly loud claims to ‘heritage’ emanating from minorities and small social groups. Evoking Michel De Certeau (1988), our emphasis here is on analysing ‘scriptural practices’, both as cultural apparatus and means of production and objectification of minorities’ alternative voices.

In contexts of colonial and social domination, the social identity of many minorities was formed through processes of cultural « exotization ». Exogenous definitions often made it difficult for dominated societies or social classes to claim independent or otherwise autonomous forms of ‘heritage’.

In the recent past, many minorities and small groups have used writing to engage in a process that could be qualified as « reverse-exoticism ». Such a process has become highly visible in the field of literature, the arts and cultural studies, but also in recent normative actions by international organizations, namely Unesco’s Intangible Cultural Heritage Convention (2003) and the European Commission Faro Convention (2005). The access to literacy and thus the ability to tell and write one’s own story appear to have been a key issue marking this turning point in history.

This panel wishes to examine the various motifs underlying the productions of texts by minority groups and their allure within a global cultural economy within which the very idea of ‘minority’ has become a tourist attraction. We welcome papers with a theoretical and/or empirical focus on the role of writing in the construction of ‘inner exoticisms’ and what we term ‘reverse-exoticisms’. Key issues to be discussed are (1) appropriations of transnational ‘heritagization’ patterns by dominated people; (2) social conflicts accompanying or made manifest through processes of ‘heritagization’; and (3) processes of revitalization or defolklorization of cultural practices, both in post-colonial and Western contexts.

Paper proposals (250 words plus contact, scientific affiliation and discipline) are due by 1st May 2010. Contacts: isnart@uevora.pt and epires@uevora.pt

Reference:

De Certeau, M 1988 (1984) «The Scriptural Economy», The Practice of Everyday life [translation of Arts de Faire], Berkeley, University of California Press, pp.131-133.

Jornada de Trabalho «Património Cultural Imaterial», 8 Março 2010

No âmbito das actividades da Rede de Museus do Algarve, no dia 8 de Março de 2010, está previsto um encontro subordinado ao Património Cultural Imaterial, um tema que começa a ser uma preocupação trilhada por cada vez mais museus em Portugal, um pouco na senda da adopção da Convenção para a Salvaguarda do património Cultural Imaterial (2003) da UNESCO, ratificada por Portugal em Março de 2008.

Os “Técnicos dos Museus Encontram-se” são espaços de diálogo que potenciam a partilha de experiências entre os profissionais dos museus. A escolha deste tema revela que cada vez mais os museus procuram responder aos desafios do séc. XXI, que implicam maior representatividade, inclusão e participação das comunidades e um olhar atento ao (s) património (s), entendido de uma forma integrada e alargada (móvel, imóvel, material, imaterial, natural e cultural).

A Rede de Museus do Algarve (RMA) é uma rede informal de 14 museus da região do Algarve, constituída a 16 de Outubro de 2007. Liberdade de adesão, cooperação em rede, serviço público e ética profissional, informação e comunicação, formação, inovação e programação museológica são alguns dos princípios de actuação desta rede, um projecto inédito em Portugal e certamente inspirador para muitos daqueles que sonham um futuro melhor para os nossos museus.

Source et programme : No mondo dos museus